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Concepts de base de la couleur


 
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  • Codage des couleurs et couleur HDR (High Dynamic Range)
  • Sélection d’une couleur ou modification d’un dégradé
  • Correction colorimétrique, étalonnage colorimétrique et réglage des couleurs
  • Ressources relatives à Synthetic Aperture Color Finesse
  • Modèles et espaces colorimétriques
  • Gamma et réponse des tons

D’excellentes sources d’information sur la technologie et la terminologie de la couleur vous attendent sur le site Web de Charles Poynton.

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    Codage des couleurs et couleur HDR (High Dynamic Range)

    Le codage des couleurs (ou codage des bits) est le nombre de bits par couche (bpc ou b/c) utilisés pour représenter la couleur d’un pixel. Plus le nombre de bits d’une couche RVB (rouge, vert et bleu) est élevé, plus le nombre de couleurs pouvant être représentées par chaque pixel est important.

    Dans After Effects, vous pouvez utiliser les modes de couleur 8 bpc, 16 bpc ou 32 bpc.

    Outre le codage des bits couleur, une caractéristique distincte des nombres utilisés pour représenter les valeurs des pixels est leur représentation sous la forme d’entiers ou de nombres à virgule flottante. Les nombres à virgule flottante peuvent représenter une série bien plus longue de nombres avec le même nombre de bits. Dans After Effects, les valeurs de pixels 32 bpc sont des valeurs numériques à virgule flottante.

    Les pixels 8 bpc peuvent avoir une valeur pour chaque couche de couleur, de 0 (noir) à 255 (couleur pure, saturée). Les pixels 16 bpc peuvent avoir une valeur pour chaque couche de couleur, de 0 (noir) à 32 768 (couleur pure, saturée). Si les trois couches de couleur sont définies sur la valeur maximale (couleur pure), on obtient du blanc. Les pixels 32 bpc peuvent avoir des valeurs inférieures à 0,0 et supérieures à 1,0 (couleur pure, saturée) ; ainsi le mode 32 bpc d’After Effects est également un mode HDR (High Dynamic Range). Les valeurs HDR peuvent être bien plus lumineuses que le blanc.

    Définition du codage des couleurs et modification des paramètres d’affichage des couleurs

    Le paramètre du codage des couleurs d’un projet détermine le codage des bits des valeurs de couleur dans l’ensemble d’un projet.

    Pour définir le codage des couleurs d’un projet, utilisez l’une des méthodes suivantes :

    • Maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et cliquez sur le bouton Paramètres du projet dans le panneau Projet.

    • Sélectionnez Fichier > Paramètres du projet ou cliquez sur le bouton Paramètres du projet dans le panneau Projet et choisissez un codage de couleurs dans le menu correspondant.

    Bouton Paramètres du projet du panneau Projet

    Vous pouvez définir un codage des couleurs pour chaque élément de rendu. Celui-ci prévaut sur le codage des couleurs du projet lors du rendu final. Vous pouvez également spécifier le codage des couleurs à utiliser pour chaque élément de rendu dans les paramètres de module de sortie (voir les sections Paramètres de rendu et Modules de sortie et paramètres des modules de sortie).

    Pour modifier le format d’affichage des valeurs chromatiques dans le panneau Info et dans certains contrôles d’effets, choisissez une option, par exemple Pourcent ou Web dans le menu du panneau Info. L’option Affichage couleur permet de basculer automatiquement entre les modes d’affichage des valeurs 8 bpc, 16 bpc et 32 bpc, selon le codage des couleurs du projet.

    Même si de nombreux effets peuvent utiliser tous les codages de couleurs, certains effets ne fonctionnent qu’avec des codages inférieurs. Vous pouvez paramétrer le panneau Effets et paramètres prédéfinis pour n’afficher que les effets qui fonctionnent avec le codage des couleurs du projet en cours (voir la section Panneau Effets et paramètres prédéfinis).

    Cette vidéo de la série After Effects CS5: Learn By Video présente les couches de couleur et le codage des couleurs, et explique de quelle manière la sélection du codage des couleurs approprié élimine souvent les effets de bande au niveau des dégradés.

    Avantages comparatifs de chaque codage des couleurs

    La gamme dynamique (rapport entre les zones foncées et les zones claires) du monde physique est bien supérieure à l’étendue de la vision humaine et à la gamme des images imprimées sur papier ou affichées sur un moniteur. Les valeurs chromatiques 8 bpc et 16 bpc de plage dynamique réduite peuvent uniquement représenter des niveaux RVB du noir au blanc, ce qui constitue une infime partie de la plage dynamique dans le monde réel.

    Les valeurs chromatiques HDR 32 bpc à virgule flottante peuvent représenter des niveaux de luminosité nettement supérieurs au blanc, notamment des objets aussi lumineux qu’une flamme ou que le soleil.

    Effets Lueur diffuse et Flou gaussien appliqués à une image en mode 32 bpc (à gauche) et 16 bpc (à droite)

    Définissez le codage des couleurs du projet sur 32 bpc pour utiliser des métrages HDR ou pour travailler avec des valeurs dépassant la plage habituelle, c’est-à-dire supérieures à 1,0 (blanc). Ces dernières ne sont pas prises en charge par les modes 8 bpc ou 16 bpc. Les valeurs supérieures à la plage habituelle préservent l’intensité des tons clairs, ce qui est utile pour les effets synthétiques, tels que les lumières, les flous et les lueurs, comme c’est le cas avec le métrage HDR. La marge disponible avec les valeurs 32 bpc permet d’éviter les pertes de données pendant certaines opérations telles que la correction colorimétrique et la conversion des profils colorimétriques.

    Même si vous utilisez le métrage 8 bpc et que vous créez des films au format 8 bpc, vous pouvez obtenir de meilleurs résultats en paramétrant le codage des couleurs du projet sur 16 bpc ou 32 bpc. Le recours à un codage des bits plus élevé permet d’obtenir une meilleure précision des calculs et de réduire de manière considérable les défauts de quantification (effets de bande au niveau des dégradés, par exemple).
    Remarque : si le codage des bits du format de sortie est faible, la simple augmentation du codage des couleurs dans un projet ne suffit pas à éliminer les dégradés. Afin de réduire les effets de bande, After Effects applique l’interpolation des couleurs lorsque celles-ci sont converties en couleurs 8 bits par couche, notamment lors du rendu et de l’exportation vers un format 8 bits par couche. Cette interpolation n’apparaît pas dans les prévisualisations. Afin de forcer l’interpolation dans les prévisualisations, appliquez sur un calque d’effets un effet 8 bits par couche inactif (un effet Opérations avec les valeurs par défaut, par exemple).

    Comme les images 16 bpc sollicitent une capacité de mémoire deux fois inférieure aux images 32 bpc, le rendu des prévisualisations dans un projet 16 bpc est plus rapide, et celui des prévisualisations RAM plus longues que dans un projet 32 bpc. Les images 8 bpc sollicitent une capacité de mémoire encore inférieure, mais le compromis entre qualité et performance peut devenir flagrant avec un codage des couleurs de 8 bpc.

    Remarques relatives à l’utilisation des couleurs HDR (High Dynamic Range)

    Vous pouvez utiliser l’effet Compresseur-extenseur HDR pour compresser la gamme dynamique d’un calque avec un élément de métrage HDR comme source. Cela vous permet d’utiliser des outils ne prenant pas en charge le format de couleur HDR, tels que les effets 8 bpc et 16 bpc. Une fois cela fait, utilisez le Compresseur-extenseur HDR pour annuler la compression de la gamme dynamique. L’effet Compression des tons clairs HDR vous permet de compresser les valeurs de tons clairs d’une image HDR de sorte que celles-ci entrent dans la gamme de valeurs d’une image à gamme dynamique réduite.

    Comme nous ne voyons qu’un sous-ensemble des valeurs de luminance d’une scène réelle sur une image HDR reproduite sur un moniteur, il est parfois nécessaire de régler l’exposition (quantité de lumière capturée dans une image) quand on travaille sur une image HDR. Le réglage de l’exposition d’une image HDR est semblable au réglage de l’exposition lors de la prise de vue d’une scène réelle ; il permet de faire ressortir les détails des zones très sombres ou très claires. Vous pouvez utiliser l’effet Exposition pour modifier les valeurs chromatiques d’un calque en vue de la sortie finale, ou vous pouvez ajuster l’exposition dans un visualiseur spécifique à des fins de prévisualisation.

    Important : comme certaines opérations (notamment les lueurs, les flous et certains modes de fusion) se comportent différemment en mode 32 bpc qu’en mode 8 bpc ou 16 bpc, votre composition peut présenter un aspect très différent lorsque vous passez d’une plage dynamique élevée à une plage dynamique réduite dans les paramètres d’un projet.

    Ressources supplémentaires sur la couleur HDR

    Sur son site Web General Specialist, Jonas Hummelstrand met à votre disposition tout un éventail de ressources utiles pour se familiariser avec le concept de couleur HDR et l’exploiter dans After Effects.

    Chris Meyer explique le champ d’application d’une couleur HDR 32 bpc à virgule flottante dans une présentation vidéo disponible sur le site Web Lynda.com.

    Sur son site Web VFX Haiku, Kert Gartner propose des exemples visuels, ainsi qu’une brève explication des avantages de l’utilisation d’une couleur 32 bits par couche.

    Sur son site Web Video Copilot, Andrew Kramer propose un didacticiel vidéo dans lequel il présente les avantages de l’utilisation de couleurs 32 bits par couche avec le flou directionnel

    Sur son site Web fnord, Brendan Bolles explique comment utiliser l’effet Convertisseur profil couleurs et les profils colorimétriques de film pour régler des couleurs et effectuer un « tone mapping » afin de faire apparaître une image HDR comme si elle avait été prise sur pellicule cinématographique.

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    Sélection d’une couleur ou modification d’un dégradé

    Dans de nombreux contextes, vous pouvez cliquer sur l’icône Pipette  pour activer l’outil correspondant ou cliquer sur une nuance de couleur pour accéder à un sélecteur de couleurs. Si vous utilisez le sélecteur de couleurs Adobe, vous pouvez également activer l’outil Pipette dans la boîte de dialogue correspondante.

    Si vous cliquez sur une nuance de dégradé d’un contour ou dans un fond de calque de forme, ou sur l’option Modifier le dégradé dans le panneau Montage, la boîte de dialogue Sélecteur de couleurs Adobe s’affiche en tant qu’éditeur de dégradés, accompagnée d’options supplémentaires (dans la partie supérieure de la boîte de dialogue) permettant de modifier les dégradés.

    Dans une vidéo sur le site Web Creative COW, Andrew Devis explique comment modifier les fonds et contours dégradés des calques de forme, ainsi que quelques autres options.

    Remarque : la méthode d’expression sampleImage est une autre manière d’échantillonner les valeurs de couleur. Utilisez cette méthode pour entrer des valeurs colorimétriques de certains pixels dans une expression (Voir la section Méthodes et attributs globaux Layer (référence de l’expression)
    A.
    Etape d’opacité

    B.
    Etape chromatique

    C.
    Milieu de l’opacité

    D.
    Pipette

    E.
    Rectangle nouvelle couleur

    F.
    Rectangle couleur d’origine

    Choix d’un sélecteur de couleurs

     Choisissez Edition > Préférences > Général (Windows) ou After Effects > Préférences > Général (Mac OS), puis utilisez l’une des méthodes suivantes :
    • Pour utiliser le sélecteur de couleurs fourni par le système d’exploitation, sélectionnez l’option Utiliser le sélecteur de couleur système.

    • Pour utiliser le sélecteur de couleurs Adobe, désélectionnez l’option Utiliser le sélecteur de couleur système.

    Sur son site Web redefinery, Jeff Almasol vous propose son script PickerSwitcher pour activer et désactiver le paramètre Utiliser le sélecteur de couleur système. Vous l’apprécierez pour passer rapidement du sélecteur de couleurs Adobe au sélecteur de couleurs de votre système d’exploitation, et inversement, selon vos préférences de travail pour certaines tâches. Associé judicieusement au panneau LaunchPad, ce script s’exécute d’un simple clic sur un bouton. Pour télécharger le script LaunchPad, rendez-vous à la section du site Web d’Adobe.

    Sélection d’une couleur à l’aide de la pipette

    1. Cliquez sur le bouton Pipette et déplacez le pointeur vers le pixel que vous souhaitez prélever. L’échantillon de couleur en regard du bouton Pipette est remplacé de manière dynamique par la couleur se trouvant sous la Pipette.
    2. Utilisez l’une des méthodes suivantes :
      • Pour sélectionner la couleur d’un seul pixel, cliquez sur ce pixel.

      • Pour échantillonner la moyenne de couleur d’une zone de 5 x 5 pixels, maintenez la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée et cliquez sur cette zone.

      Remarque : lors d’un échantillonnage dans l’image de composition du panneau Composition, la pipette ignore par défaut la couleur d’arrière-plan de la composition et n’échantillonne que les couches de couleurs directes. Pour échantillonner des couches de couleurs prémultipliées avec la couleur d’arrière-plan d’une composition, maintenez enfoncée la touche Maj tout en cliquant avec la pipette. L’opération Maj-clic avec la pipette échantillonne les couleurs comme elles apparaissent dans l’image de la composition dans le panneau Composition.

      Vous pouvez utiliser le script Sampler Sizer Radio du site Web Leapfrog Productions pour changer la zone échantillonnée par l’outil Pipette.

    Appuyez sur la touche Echap pour désactiver la pipette.

    Sélection d’une couleur avec le sélecteur de couleur Adobe

    1. Cliquez sur une nuance de couleur pour accéder au sélecteur de couleurs Adobe.
    2. Pour éviter que les panneaux ne soient mis à jour avec les résultats de la sélection de couleurs avant que vous ne cliquiez sur OK pour valider la couleur, désélectionnez l’option Prévisualisation dans la boîte de dialogue Sélecteur de couleurs (facultatif). L’option Prévisualisation n’est pas disponible dans tous les contextes.
      Remarque : l’option Prévisualisation est pratique pour vérifier les résultats des couleurs sélectionnées avant de les valider, mais cela risque de réduire les performances, car les nouvelles images sont rendues pour l’aperçu dans le panneau Composition ou Calque.
    3. Sélectionnez la composante à utiliser pour afficher le spectre de couleurs :
      H
      Affiche toutes les teintes dans la bande chromatique. La sélection d’une teinte dans cette bande affiche la plage de saturation et de luminosité de la teinte sélectionnée dans le spectre de couleurs, la saturation augmentant de gauche à droite et la luminosité de bas en haut.

      S
      Affiche toutes les teintes dans le spectre de couleurs avec leur luminosité maximale en haut et leur luminosité minimale en bas. La bande chromatique affiche la couleur sélectionnée dans le spectre de couleurs avec sa saturation maximale en haut et sa saturation minimale en bas.

      L (dans la section TSL)
      Affiche toutes les teintes dans le spectre de couleurs avec leur saturation maximale en haut et leur saturation minimale en bas. La bande chromatique affiche la couleur sélectionnée dans le spectre de couleurs avec sa luminosité maximale en haut et sa luminosité minimale en bas.

      R
      Affiche la composante de couleur rouge dans la bande chromatique, avec sa luminosité maximale en haut et sa luminosité minimale en bas. Lorsque la bande chromatique est réglée sur la luminosité minimale, le spectre de couleurs affiche les couleurs produites par les composantes de couleur verte et bleue. L’utilisation de la bande chromatique pour augmenter la luminosité du rouge a pour effet de mélanger davantage de rouge aux couleurs affichées dans le spectre de couleurs.

      G
      Affiche la composante de couleur verte dans la bande chromatique, avec sa luminosité maximale en haut et sa luminosité minimale en bas. Lorsque la bande chromatique est réglée sur la luminosité minimale, le spectre de couleurs affiche les couleurs produites par les composantes de couleur rouge et bleue. L’utilisation de la bande chromatique pour augmenter la luminosité du vert a pour effet de mélanger davantage de vert aux couleurs affichées dans le spectre de couleurs.

      B (dans la section RVB)
      Affiche la composante de couleur bleue dans la bande chromatique, avec sa luminosité maximale en haut et sa luminosité minimale en bas. Lorsque la bande chromatique est réglée sur la luminosité minimale, le spectre de couleurs affiche les couleurs produites par les composantes de couleur verte et rouge. L’utilisation de la bande chromatique pour augmenter la luminosité du bleu a pour effet de mélanger davantage de bleu aux couleurs affichées dans le spectre de couleurs.

    4. Utilisez l’une des méthodes suivantes :
      • Faites glisser les triangles le long de la bande chromatique ou cliquez à l’intérieur de la bande pour ajuster les couleurs affichées dans le spectre de couleurs.

      • Cliquez ou faites glisser le curseur à l’intérieur du grand carré de spectre de couleurs pour sélectionner une couleur. Un repère circulaire indique l’emplacement de la couleur dans le spectre de couleurs.

        Remarque : pendant l’ajustement de la couleur à l’aide de la bande et du spectre des couleurs, les valeurs numériques changent pour indiquer la nouvelle couleur. Le rectangle supérieur, à droite de la bande chromatique, affiche la nouvelle couleur ; le rectangle inférieur, la couleur d’origine. Cliquez sur le rectangle inférieur pour rétablir la couleur d’origine.
      • Pour TSL, spécifiez une teinte (T) sous la forme d’un angle, de 0 ° à 360 °, correspondant à un emplacement sur la roue chromatique. Définissez la saturation (S) et la luminosité (L) sous forme de pourcentages (de 0 à 100).

      • Pour RVB, définissez les valeurs des composants. Dans un projet HDR, vous pouvez définir les couleurs sur des valeurs inférieures ou supérieures à la plage habituelle comprise entre 0,0 et 1,0.

      • Pour N°, entrez une valeur chromatique au format hexadécimal. Ce format de couleur est courant dans les flux de production Web.

    Modification d’un dégradé

    Un dégradé est défini par des étapes chromatiques et des étapes d’opacité. Chaque étape a un emplacement sur le dégradé et une valeur chromatique ou d’opacité. Les valeurs entre les étapes sont interpolées. Par défaut, l’interpolation est linéaire, mais vous pouvez déplacer le milieu chromatique ou d’opacité entre deux étapes pour modifier l’interpolation.

    • Pour ajouter une étape chromatique ou d’opacité, cliquez au-dessus ou en dessous de la barre de dégradé dans la boîte de dialogue Editeur de dégradés.
    • Pour supprimer une étape, éloignez-la de la barre de dégradé ou sélectionnez-la et cliquez sur Supprimer.
    • Pour modifier la valeur d’une étape, sélectionnez-la et définissez la valeur Opacité ou utilisez les options du sélecteur de couleurs Adobe situées sous les options de l’éditeur de dégradés.
    • Pour choisir un type de dégradé, cliquez sur le bouton Dégradé linéaire ou Dégradé radial dans l’angle supérieur gauche de la boîte de dialogue Editeur de dégradés.
      Remarque : utilisez la propriété Style pour choisir le type de dégradé du style de calque Incrustation en dégradé.

    Utilisation d’échantillons Adobe Kuler dans After Effects

    Dans la section After Effects Exchange du site Web d’Adobe, Adobe propose le script Swatch You Want dans un ensemble de scripts pour After Effects. Ce script importe et convertit les fichiers Adobe Swatch Exchange (.ase) en vue de les utiliser dans After Effects.

    Jerzy Drozda, Jr. propose, sur son site Web Maltaannon, un didacticiel vidéo et un exemple de projet qui expliquent comment copier et coller des éléments à partir de l’application bureautique Adobe Kuler afin d’importer des échantillons de couleur dans After Effects.

    Sur le site Web After Effects Scripts, Mathias Möhl propose un script avec lequel il est possible de charger et d’utiliser les thèmes de couleur Kuler. Mathias propose également sur le site Web AETUTS+ un didacticiel qui explique comment utiliser Kuler avec After Effects.

    Sur le site Web AETUTS+, Jorrit Schulte explique dans un didacticiel comment créer une animation prédéfinie pour l’importation et l’utilisation de nuances de couleur Kuler.

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    Correction colorimétrique, étalonnage colorimétrique et réglage des couleurs

    Lorsque vous assemblez une composition, vous êtes souvent amené à régler ou à corriger les couleurs d’un ou plusieurs calques. De tels ajustements peuvent être justifiés par plusieurs raisons. Exemples :

    • Vous souhaitez donner à plusieurs métrages les mêmes conditions de prise de vue afin de les composer ou les modifier ensemble.

    • Vous devez régler les couleurs pour simuler une prise de vue nocturne à partir d’une prise de vue diurne.

    • Vous devez régler l’exposition d’une image pour récupérer les détails des tons clairs surexposés.

    • Vous devez accentuer une couleur dans une prise de vue, car vous souhaitez effectuer un montage avec un élément graphique dans cette couleur.

    • Vous devez limiter les couleurs à une gamme donnée, comme la plage de diffusion.

    Les termes correction colorimétrique et étalonnage colorimétrique sont souvent utilisés de manière interchangeable ; le terme étalonnage colorimétrique, toutefois, désigne parfois distinctement les réglages de couleurs apportés à des fins créatives plutôt que pour corriger des problèmes au niveau des couleurs. Dans After Effects, le terme correction colorimétrique est utilisé dans un sens général.

    After Effects propose de nombreux effets intégrés pour corriger les couleurs, y compris l’effet Courbes, l’effet Niveaux et d’autres effets dans la catégorie d’effets Correction colorimétrique. Vous pouvez également utiliser l’effet Appliquer la table de correspondance des couleurs afin d’appliquer, à des fins de correction colorimétrique, le mappage des couleurs à une table de correspondance des couleurs (voir les sections Effets Correction colorimétrique et Effet Appliquer la table de correspondance des couleurs).

    Le module externe Camera Raw peut être utilisé pour corriger et régler les images fixes aux formats JPEG, TIFF et aux divers formats bruts Camera Raw.

    Le module externe Synthetic Aperture Color Finesse fourni avec After Effects comprend d’excellents outils de correction colorimétrique. After Effects CS6 inclut le module externe Synthetic Aperture Color Finesse 3 (voir la section Ressources relatives à Synthetic Aperture Color Finesse).

    Ressources supplémentaires pour la correction et le réglage des couleurs

    Cet article sur le site Web d’Adobe rassemble plusieurs didacticiels vidéo et quelques autres ressources relatifs à la correction et à l’étalonnage des couleurs dans After Effects et Adobe Premiere Pro.

    Sur son site Web Motionworks, John Dickinson propose des médias visuels illustrant l’utilisation des effets Courbes et Niveaux pour le réglage des couleurs :

    • Diagramme de l’effet Courbes sur le site Web Motionworks

    • Diagramme de l’effet Niveaux sur le site Web Motionworks

    Cette vidéo de la série After Effects CS5: Learn By Video explique comment combiner le suivi de mouvement et la rotoscopie pour isoler et corriger de manière sélective les couleurs du visage d’un acteur.

    L’animation prédéfinie Rebel CC est un outil de correction des couleurs simple de style télécinéma destiné à la colorisation ou à l’étalonnage d’un film. Cette animation prédéfinie utilise des expressions pour contrôler l’effet Niveaux (options individuelles). Pour en savoir plus et télécharger l’animation prédéfinie, rendez-vous sur le blog ProLost de Stu Maschwitz.

    Sur son blog ProLost, Stu Maschwitz a posté un article qui traite de la correction de la coloration de la peau. Cet article s’accompagne de liens vers des ressources sur les configurations de test qui affichent différentes colorations de peau sur un vectorscope.

    Mark Christiansen propose des conseils et des techniques détaillées sur la correction, le réglage et la correspondance des couleurs dans le chapitre « Color Correction in Adobe After Effects » (Correction des couleurs dans Adobe After Effects) de son livre After Effects Studio Techniques, disponible sur le site web Presse de Peachpit.

    Rich Young rassemble des didacticiels et des préconfigurations relatifs au·traitement·sans·blanchiment,·au·développement croisé et à d’autres aspects dans un article sur le site Web ProVideo Coalition.

    Utilisation d’histogrammes pour régler les couleurs

    Un histogramme est une représentation du nombre de pixels à chaque valeur de luminance dans une image. Un histogramme qui présente des valeurs différentes de zéro pour chaque valeur de luminance indique une image qui tire parti de la gamme de tons complète. Un histogramme qui n’utilise pas la gamme de tons complète correspond à une image terne qui manque de contraste.

    Dans le cadre de la correction des couleurs, une tâche courante consiste à régler l’image afin de répartir les valeurs de pixels de manière plus uniforme de la gauche vers la droite de l’histogramme, au lieu de les « entasser » toutes à l’une des extrémités. Appliquer un effet Niveaux et régler ses propriétés Blanc en entrée et Noir en entrée dans l’histogramme constitue une manière simple et efficace d’accomplir cette tâche pour de nombreuses images.

    Histogramme d’une image qui n’utilise pas la gamme de tons complète
    Curseurs d’entrée déplacés de sorte que le résultat utilise la gamme de tons complète
    Histogramme montrant un écrêtage des tons clairs
    Histogramme montrant un écrêtage des tons foncés
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    Ressources relatives à Synthetic Aperture Color Finesse

    Important : le module Color Finesse n’est pas inclus dans la version d’évaluation gratuite d’After Effects Voir la section Modules externes proposés avec After Effects.

    Le module externe Synthetic Aperture Color Finesse fourni avec After Effects comprend d’excellents outils de correction colorimétrique. Vous trouverez des didacticiels et des informations supplémentaires sur l’utilisation de Color Finesse sur le site Web de Synthetic Aperture.

    Color Finesse installe sa documentation dans le sous-dossier du module externe dans le dossier Plug-ins After Effects CS6 inclut le module externe Synthetic Aperture Color Finesse 3 (voir la section Modules externes).

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    Modèles et espaces colorimétriques

    Un modèle colorimétrique permet de décrire la couleur à partir de nombres interprétés par les ordinateurs. Le modèle colorimétrique utilisé dans After Effects est RVB. Chaque couleur est décrite en termes de quantité de rouge, de vert et de bleu mélangés pour former la couleur. Parmi les autres modèles colorimétriques, citons CMJN, TSL, YUV et XYZ.

    Un espace colorimétrique est une variante d’un modèle colorimétrique. Un espace colorimétrique se distingue par une gamme (plage de couleurs), un ensemble de couleurs primaires, un point blanc et une réponse des tons. Le modèle colorimétrique RVB recouvre par exemple les espaces colorimétriques suivants (par ordre décroissant de taille de gamme) : ProPhoto RVB, Adobe RVB, sRGB IEC61966-2.1 et Apple RVB. Ces espaces colorimétriques décrivent les couleurs à l’aide des trois mêmes axes (R, V et B), mais dans des gammes et des courbes de réponse des tons différentes.

    Même si de nombreux périphériques utilisent les composants rouge, vert et bleu pour capturer ou exprimer les couleurs, ces composants présentent des caractéristiques différentes, par exemple le bleu d’un appareil photo n’est pas identique au bleu d’un autre appareil. Chaque périphérique qui capture ou reproduit les couleurs possède son propre espace colorimétrique. Lorsqu’une image passe d’un périphérique à un autre, ses couleurs peuvent varier, car chaque périphérique interprète les valeurs RVB en fonction de son propre espace colorimétrique.

    La gestion des couleurs utilise les profils colorimétriques pour convertir les couleurs entre deux espaces colorimétriques, ce qui permet aux couleurs issues de deux périphériques différents d’être identiques.

    Ressources en ligne sur les modèles et espaces colorimétriques

    Adobe propose, sur son site Web, un livre blanc traitant des espaces colorimétriques et de la gestion des couleurs dans After Effects.

    D’excellentes sources d’information sur les espaces colorimétriques, la gestion des couleurs et d’autres aspects de la couleur vous attendent sur le site Web de Charles Poynton.

    Un article rédigé par Christopher Nevison et disponible sur le site Web de Colgate University explique et décrit l’utilisation des modèles colorimétriques RVB, CMJN, TSI, TSL et YCbCr.

    Dans un didacticiel vidéo disponible sur son site Web graymachine, Harry Frank explique comment et pourquoi utiliser les expressions de conversion chromatique pour convertir des couleurs du modèle colorimétrique RVB en couleurs du modèle TSL lorsque vous faites varier les couleurs de manière aléatoire. Son exemple porte sur l’effet Ondes radio.

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    Gamma et réponse des tons

    La réponse des tons pour un espace colorimétrique est la relation de l’intensité lumineuse avec le signal qui crée ou enregistre (perçoit) la lumière.

    L’œil humain ne répond pas de manière linéaire à la lumière. En d’autres termes, notre perception de la luminosité ne double pas lorsqu’un nombre de photons deux fois supérieur touchent notre rétine à un instant précis. De même, les éléments d’affichage d’un écran CRT n’émettent pas une luminosité d’une intensité double lorsqu’une tension double est appliquée. La relation entre l’intensité de la lumière et l’intensité du signal d’un périphérique d’affichage est exprimée par une fonction de puissance. L’exposant de cette fonction de puissance est appelé gamma. En règle générale, la relation entre l’intensité de la lumière et l’intensité du signal d’un périphérique d’entrée est l’inverse de celle d’un périphérique de sortie, bien que les valeurs gamma des périphériques d’entrée et de sortie ne soient pas toujours identiques (de façon à prendre en compte la différence entre l’éclairage de la scène et celui de l’environnement d’affichage).

    Remarque : déplacer le curseur des tons moyens (option Gamma de l’effet Niveaux, par exemple) dans un histogramme de correction des couleurs revient à modifier la valeur gamma et la courbe de la réponse des tons sans déplacer le point blanc. Modifier la courbe de l’effet Courbes modifie également la réponse des tons, mais pas nécessairement avec une courbe gamma.

    D’excellentes sources d’information sur le gamma et d’autres concepts de la couleur vous attendent sur le site Web de Charles Poynton.

    Réponse linéaire des tons : lorsque le gamma est égal à 1

    Si vous élevez un nombre à la puissance 1, le résultat obtenu correspond au nombre d’origine. Un gamma de 1,0 est utilisé pour exprimer le comportement de la lumière dans un contexte réaliste, en dehors de nos systèmes perceptifs non linéaires. On considère parfois qu’une valeur gamma de 1,0 fonctionne en mode de lumière linéaire, alors qu’une valeur gamma autre que 1,0 correspond à l’œil humain et fonctionne en mode perceptuel.

    Si vous avez activé le mode de gestion des couleurs (en spécifiant un espace colorimétrique de travail), vous pouvez effectuer toutes les opérations colorimétriques à la lumière linéaire, en linéarisant l’espace colorimétrique de travail. Un espace colorimétrique linéarisé utilise les mêmes couleurs primaires et le même point blanc que la version non linéaire ; la courbe de réponse des tons est rectiligne.

    Pour de nombreuses opérations de composition, telles que la combinaison de couleurs avec des modes de fusion, l’utilisation d’un espace colorimétrique linéaire s’avère bénéfique. Il est donc conseillé de travailler dans un espace de ce type pour bénéficier d’une fusion des couleurs naturelle et réaliste. Si vous n’avez pas activé la gestion des couleurs, vous pouvez quand même effectuer des opérations de fusion en utilisant une valeur gamma de 1,0 (voir la section Linéarisation de l’espace de travail et activation de la fusion linéaire).

    Gamma système, gamma périphérique et différence entre la scène et l’environnement d’affichage

    La valeur gamma d’un système (depuis la capture jusqu’à la production et l’affichage dans un environnement adapté) est le produit des valeurs gamma utilisées à chaque phase du système. Ce produit n’est pas systématiquement égal à 1,0 (ce serait le cas si les opérations d’encodage correspondaient exactement à l’inverse des opérations de décodage). Une valeur gamma différente de 1,0 provient souvent de la différence entre les conditions d’éclairage au moment de la capture d’une scène et les conditions d’éclairage des salles de visionnage. (N’oubliez pas qu’un film est souvent projeté dans un environnement faiblement éclairé alors que les scènes sont tournées dans un environnement éclairé.)

    Par exemple, la valeur gamma périphérique d’une caméra HD est d’environ 1/1,9, alors que celle de l’affichage HD est d’environ 2,2. Si vous multipliez ces valeurs, vous obtenez une valeur gamma système proche de 1,15, adaptée aux conditions de visionnage standard (salon faiblement éclairé par exemple). Dans le cas de films animés, la valeur gamma système, bien plus élevée (environ 1,5 à 2,5), est adaptée à l’environnement de visionnage plus sombre des salles de cinéma. La valeur gamma du négatif du film est d’environ 1/1,7 ; celle de la projection est d’environ 3 ou 4.

    Les profils colorimétriques sont dits à référence scène si leurs courbes de réponse tonale dépendent des conditions de la scène type. Les profils colorimétriques sont dits à référence sortie si leurs courbes de réponse tonale dépendent des conditions de l’environnement d’affichage.

    Lorsque vous utilisez la gestion des couleurs, After Effects règle automatiquement le contraste des images lors d’une conversion entre des profils colorimétriques à référence scène et des profils colorimétriques à référence sortie. Cette conversion automatique (réglage de l’état des images) est basée sur les valeurs gamma spécifiées dans la norme vidéo HDTV.

    • Pour désactiver cette conversion de couleur automatique, désélectionnez l’option Compenser les profils scène de la boîte de dialogue Paramètres du projet (Fichier > Paramètres du projet).

    La fonction Compenser les profils scène existe également dans Adobe Photoshop CS4 (et versions ultérieures), mais pas dans d’autres applications. Pour reprendre les couleurs d’autres applications, dont After Effects CS3 et les versions antérieures, désactivez la conversion automatique. Lorsque vous ouvrez un projet créé dans After Effects CS3 ou une version antérieure, l’option Compenser les profils scène est désélectionnée.

    Vous pouvez également définir chaque instance de l’effet Convertisseur profil couleurs de façon à compenser ou non les profils scène ou à utiliser le paramètre indiqué par l’option Compenser les profils scène du projet (voir la section Effet Convertisseur profil couleurs).

    Pour obtenir une description détaillée de la compensation automatique pour les profils scène, rendez-vous sur le site Web d’Adobe.

    Pour obtenir des informations supplémentaires sur la compensation des profils scène, consultez cet article de Todd Kopriva et Peter Constable sur le site Web d’Adobe.

    Sur le site Web ProVideo Coalition, Trish et Chris Meyer proposent un article présentant quelques informations pratiques supplémentaires à propos des profils colorimétriques scène et affichage.

    QuickTime et gamma dans les projets sans gestion des couleurs

    After Effects 7.0 et les versions antérieures du logiciel utilisaient les modules de compression QuickTime pour décoder divers types de support, et les réglages gamma effectués par QuickTime sous Windows étaient différents des réglages réalisés sous Mac OS. Les réglages gamma effectués par After Effects CS3 et version ultérieure sont différents de ceux appliqués par les modules de compression QuickTime. Les réglages gamma After Effects CS3 et version ultérieure sont identiques sous Windows et Mac OS. En outre, si les modules de compression QuickTime ne sont pas utilisés, After Effects conserve les valeurs hors plage dans les projets en mode 32 bpc.

    Dans la boîte de dialogue Paramètres du projet, sélectionnez Correspondance des réglages Gamma QuickTime After Effects existants pour les motifs suivants :

    • Eviter des variations chromatiques dans les projets créés dans After Effects 7.0 ou versions antérieures

    • Respecter les couleurs d’un projet créé dans After Effects 7.0 ou versions antérieures

    • Garantir la correspondance des couleurs entre le panneau Composition et le lecteur QuickTime

    L’option Correspondance des réglages Gamma QuickTime After Effects existants est sélectionnée par défaut pour les projets créés dans After Effects 7.0 ou versions antérieures. Nous vous recommandons de créer des projets sans sélectionner cette option.

    Pour obtenir des informations sur les problèmes relatifs à QuickTime Player et aux réglages gamma, rendez-vous sur le site Web d’Adobe.

    Vous trouverez, sur le site Web ProVideo Coalition, de précieux conseils prodigués par Trish et Chris Meyer pour vous aider à résoudre les problèmes de gamma avec QuickTime et H.264.

    Voir aussi

    Réglage de l’exposition pour les prévisualisations

    Effet Exposition

    Couleur TV

    Gestion des couleurs

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