Charles Poynton ofrece un excelente conjunto de recursos en su sitio web sobre la tecnología y terminología del color.
Profundidad de color y color de rango dinámico alto
Profundidad de color (o profundidad de bits) es el número de bits por canal (bpc) usado para representar el color de un píxel. Cuantos más bits tenga cada canal RGB (rojo, verde y azul), más colores puede representar cada píxel.
En After Effects puede trabajar en color de 8, 16 ó 32 bpc.
Además de la profundidad de bits de color, una característica independiente de los números utilizados para representar valores de píxel es que pueden ser números enteros o números de coma flotante. Los números de coma flotante pueden representar un rango mucho mayor de números con el mismo número de bits. En After Effects, los valores de píxel de 32 bpc son valores de coma flotante.
Los píxeles de 8 bpc pueden tener valores para cada canal de color desde 0 (negro) a 255 (color puro saturado). Los píxeles de 16 bpc pueden tener valores para cada canal de color desde 0 (negro) a 32.768 (color puro saturado). Si los tres canales de color tienen el valor de color puro máximo, el resultado es el blanco. Los píxeles de 32 bpc pueden tener valores por debajo de 0.0 y por encima de 1.0 (color puro saturado), por lo que un color de 32 bpc en After Effects es también un color de rango dinámico alto (HDR). Los valores HDR pueden ser mucho más brillantes que el blanco.
Ajuste de la profundidad de color y modificación de los ajustes de color y pantalla
El ajuste de la profundidad de color para un proyecto determina la profundidad de bits para los valores de color en un proyecto.
Para establecer la profundidad de color para un proyecto, realice lo siguiente:
Mantenga pulsado Alt (Windows) u Opción (Mac OS) y haga clic en el botón Ajustes del proyecto del panel Proyecto.
Seleccione Archivo > Ajustes del proyecto o haga clic en el botón Ajustes de proyecto del panel Proyecto y seleccione una profundidad de color en el menú Profundidad.

Puede especificar una profundidad de color para cada elemento de procesamiento, que anule la profundidad de color del proyecto al procesarlo para la salida final. Puede especificar también la profundidad de color que desea utilizar para cada elemento de salida en los ajustes del módulo de salida. (Consulte Ajustes de procesamiento y Módulos de salida y Ajustes de módulos de salida.)
Para cambiar el formato en el que aparecen los valores de color en el panel Información y en algunos controles de efectos, seleccione una opción como Porcentaje o Web en el menú del panel Información. La selección de Visualización automática de colores alterna entre 8, 16 y 32 bpc, dependiendo de la profundidad de color del proyecto. Aunque muchos efectos pueden funcionar con todas las profundidades de color, algunos solo funcionan con profundidades más bajas. Puede definir el panel Efectos y ajustes preestablecidos para que solo muestre los efectos que funcionen con la profundidad de color de proyecto actual. (Consulte Panel Efectos y ajustes preestablecidos.)
Este vídeo de la serie After Effects CS5: Learn by Video (After Effects CS5: aprendizaje por vídeo) proporciona una introducción a los canales de color y la profundidad de bits de color, y muestra cómo, con frecuencia, se pueden eliminar las bandas en degradados si se escoge la profundidad de bits de color adecuada.
Ventajas comparativas de cada profundidad de color
El rango dinámico (proporción entre las regiones oscuras y claras) del mundo físico supera con mucho el rango de la visión humana y de las imágenes que se imprimen en papel o muestran en un monitor. Los valores de color de 8 bpc y 16 bpc de rango dinámico bajo pueden representar niveles de RGB solo de blanco a negro, lo que supone únicamente un pequeño segmento del rango dinámico en el mundo real.
Con Rango dinámico alto (HDR), los valores de color de coma flotante de 32 bpc pueden representar niveles de brillo muy superiores al blanco, incluidos objetos tan brillantes como una llama o el sol.

Defina la profundidad de color del proyecto a 32 bpc para trabajar con material de archivo HDR o para trabajar con valores que superen el rango (valores por encima de 1 (blanco) que no son compatibles con el modo de 8 o de 16 bpc). Los valores que superan el rango mantienen la intensidad de los resaltes, lo que resulta útil para efectos sintéticos tales como luces, desenfoques y resplandores al igual que para trabajar con material de archivo HDR. El margen que se ofrece al trabajar en 32 bpc evita muchas tipos de pérdidas de datos durante operaciones como corrección de color y conversión de perfiles de color.
Dado que los fotogramas de 16 bpc utilizan la mitad de memoria que los fotogramas de 32 bpc, el procesamiento de previsualizaciones de un proyecto de 16 bpc es más rápido y las previsualizaciones de RAM pueden ser más largas que en un proyecto de 32 bpc. Los fotogramas de 8 bpc utilizan incluso menos memoria, aunque el equilibrio entre calidad y rendimiento es evidente en algunas imágenes con una profundidad de color de proyecto de 8 bpc.
Consideraciones especiales a la hora de trabajar con color de rango dinámico alto
Puede utilizar el efecto HDR Compander para comprimir el rango dinámico de una capa con un elemento de material de archivo HDR como su origen. De este modo, podrá utilizar herramientas que no admiten color HDR, como efectos de 8 bpc y de 16 bits. Una vez haya terminado, use HDR Compander para deshacer la compresión de rango dinámico. El efecto Compresión resaltada HDR le permite comprimir los valores de resaltado en una imagen HDR para incluirla en el intervalo de valores de una imagen de rango dinámico.
Debido a que únicamente se puede ver un subconjunto de valores de luminancia en una escena del mundo real, en una imagen HDR de un monitor, a veces es necesario ajustar la exposición, la cantidad de luz capturada en una imagen, cuando se trabaja con una imagen HDR. El ajuste de la exposición de una imagen HDR es como el ajuste de la exposición al fotografiar una escena en el mundo real, lo que le permite extraer detalles de las zonas oscuras y las zonas muy brillantes. Puede utilizar el efecto Exposición para cambiar los valores de color de una capa en la salida final, o puede ajustar simplemente la exposición en un visor específico con fines de previsualización.
Recursos adicionales sobre el color de rango dinámico
Jonas Hummelstrand proporciona un conjunto de recursos para conocer y utilizar el color HDR en After Effects en su sitio web General Specialist.
Chris Meyer explica qué color HDR de coma flotante y de 32 bpc resulta adecuado en una descripción general en vídeo en el sitio web Lynda.com.
Kert Gartner proporciona algunos ejemplos visuales y una breve explicación en su sitio web VFX Haiku (en inglés) donde se muestran las ventajas del trabajo con el color de 32 bpc.
Andrew Kramer proporciona un tutorial de vídeo en su sitio web Video Copilot (en inglés) en el que se muestran las ventajas del uso del color de 32 bpc con desenfoque de movimiento.
En su sitio web fnord, Brendan Bolles explica cómo utilizar el efecto Convertidor Perfiles de color y los perfiles de color de película para ajustar colores y llevar a cabo el mapeado de tonos para hacer que una imagen HDR aparezca como si se filmara en una película con imágenes en movimiento.
Selección de un color o edición de un degradado
En muchos contextos, puede hacer clic en el botón
para activar la herramienta cuentagotas, o bien hacer clic en una muestra de color para abrir un selector de color. Si utiliza el Selector de color de Adobe, puede activar también el cuentagotas del cuadro de diálogo Selector de color de Adobe.
Si hace clic en una muestra de degradados para un trazo o relleno en una capa de formas, o bien, si hace clic en Editar degradado en el panel Línea de tiempo, se abrirá el Selector de color de Adobe como Editor de degradado con los controles adicionales para editar degradados incluido en la parte superior del cuadro de diálogo.
Andrew Devis muestra cómo modificar los rellenos de degradado y los trazos de las capas de formas, y otras opciones en un vídeo del sitio Web de Creative COW.

- A.
- Nivel de opacidad
- B.
- Detención de color
- C.
- Punto medio de opacidad
- D.
- Cuentagotas
- E.
- Rectángulo de nuevo color
- F.
- Rectángulo de color original
Selección de un selector de color
Seleccione Edición > Preferencias > General (Windows) o After Effects > Preferencias > General (Mac OS) y realice una de las siguientes acciones.Para utilizar el selector de color que ofrece el sistema operativo, seleccione Utilizar el selector de color del sistema.
Para utilizar el Selector de color de Adobe, anule la selección Utilizar el selector de color del sistema.
Jeff Almasol proporciona la secuencia de comandos PickerSwitcher en su sitio web redefinery, que alterna el ajuste Utilizar el selector de color del sistema. Utilice esta secuencia de comandos cuando prefiera emplear el Selector de color de Adobe para determinadas tareas y el selector del color del sistema para otras y desee una forma rápida de cambiar este ajuste. Esta secuencia de comandos funciona especialmente bien junto con el panel Plataforma de lanzamiento, con el que la ejecución de la secuencia PickerSwitcher resulta tan sencillo como hacer clic en un botón. Para descargar la secuencia de comandos LaunchPad, visite After Effects Exchange en el sitio web de Adobe.Selección de un color para la herramienta Cuentagotas
Presione la tecla Escape para desactivar el cuentagotas.Edición de degradados
Un degradado se define con detenciones de color y detenciones de opacidad. Cada detención tiene una ubicación a lo largo del degradado y un valor para color u opacidad. Los valores entre detenciones están interpolados. De forma predeterminada, la interpolación es lineal, pero puede arrastrarse el punto medio de opacidad o el punto medio de color entre dos detenciones para modificar la interpolación.
Utilización de muestras de Adobe Kuler en After Effects
Adobe proporciona la secuencia de comandos Swatch You Want en un paquete de secuencias de comandos para After Effects en After Effects Exchange, en el sitio web de Adobe. La secuencia de comandos Swatch You Want importa y convierte archivos Adobe Swatch Exchange (.ase) para su uso en After Effects.
Jerzy Drozda, Jr. incluye un tutorial de vídeo y un proyecto de ejemplo en su sitio web Maltaannon que muestra cómo copiar y pegar desde la aplicación de escritorio Adobe Kuler para aportar muestras de color a After Effects.
Mathias Möhl proporciona una secuencia de comandos en el sitio web de After Effects Scripts (en inglés) con la que se pueden cargar y utilizar temas de color de Kuler. Mathias también proporciona un tutorial en el sitio web AETUTS+ website (en inglés) que muestra cómo utilizar Kuler con After Effects.
Jorrit Schulte incluye un tutorial en el sitio web AETUTS+ (en inglés) que muestra cómo crear un ajuste preestablecido de animación para importar y trabajar con muestras de color de Kuler.
Corrección, ajuste y gradación de color
Al montar una composición, a menudo es necesario ajustar o corregir los colores de una o más capas. Estos ajustes se pueden realizar por varias razones. Ejemplos:
Necesita hacer que parezca como si varios elementos de material de archivo se disparasen en las mismas condiciones para que puedan componerse o editarse conjuntamente.
Necesita ajustar los colores de una toma para que parezca que se ha filmado por la noche en lugar de durante el día.
Necesita ajustar la exposición de una imagen para recuperar los detalles de los resaltes sobreexpuestos.
Necesita mejorar un color de un disparo porque tendrá que componer sobre él un elemento gráfico con ese color.
Necesita restringir los colores a un rango determinado como, por ejemplo, el rango de emisión segura.
Los términos corrección de color y gradación de color se suelen emplear de manera intercambiable, mientras que el término gradación de color se utiliza en algunas ocasiones para hacer referencia de forma unívoca a los ajustes de color realizados con propósitos creativos en lugar de en la corrección de problemas de color. El término corrección de color se utiliza en un sentido amplio y general en After Effects.
After Effects incorpora varios efectos para la corrección del color, incluido el efecto Curvas, el efecto Niveles y otros efectos de la categoría de efectos Corrección de color. También se puede utilizar el efecto Aplicar tabla de búsq. de color para aplicar las asignaciones de color en una tabla de búsqueda con el fin de realizar correcciones de color. (Consulte Efectos de corrección de color y Efecto Aplicar tabla de búsqueda de color.)
Puede utilizar el plugin Camera Raw para corregir y ajustar imágenes fijas en JPEG, TIFF y varios formatos RAW de cámara.
El plugin Synthetic Aperture Color Finesse incluido en After Effects incorpora herramientas de corrección de color excelentes. After Effects CS6 incluye Synthetic Aperture Color Finesse 3. (Consulte Recursos para Synthetic Aperture Color Finesse.)
Recursos adicionales sobre el ajuste y corrección de color
Este artículo del sitio Web de Adobe recopila varios tutoriales de vídeo y otros recursos para la corrección y gradación de color en After Effects y Premiere Pro.
John Dickinson proporciona ayudas visuales en su sitio web Motionworks que ilustran cómo utilizar los efectos Curvas y Niveles para los ajustes de color:
Este vídeo de la serie After Effects CS5: Learn by Video (After Effects CS5: aprendizaje por vídeo) muestra cómo combinar el seguimiento del movimiento y la rotoscopia para aislar y corregir el color de la cara de un actor de forma selectiva.
El ajuste preestablecido de animación Rebel CC es una herramienta sencilla de corrección del color de estilo telecine para dar color o gradación a la película. Este ajuste preestablecido de animación utiliza expresiones para controlar el efecto Niveles (Controles individuales). Para obtener más información y descargar el ajuste preestablecido de animación, consulte el blog ProLost de Stu Maschwitz (en inglés).
Stu Maschwitz incluye una entrada en su blog ProLost (en inglés), donde se analiza la corrección de color para tonos de piel y se incluyen vínculos a algunos recursos sobre configuraciones de prueba que muestran distintos tonos de piel en un vectorescopio.
Mark Christiansen ofrece sugerencias y técnicas detalladas para la corrección, ajuste y coincidencia de color en el capítulo “Color Correction in Adobe After Effects” (Corrección de color en Adobe After Effect) de After Effects Studio Techniques, en el sitio web Peachpit Press.
Rich Young recopila tutoriales y ajustes preestablecidos del blanqueador, multiproceso y otros aspectos en un artículo del sitio Web de ProVideo Coalition (en inglés).
Uso de histogramas para ajustar el color
Los histogramas son una representación del número de píxeles en cada valor de luminancia de una imagen. Los histogramas que tienen valores distintos de cero para cada valor de luminancia indican una imagen que aprovecha todo el rango tonal. Los histogramas que no utilizan todo el rango tonal corresponden a una imagen apagada sin contraste.
Una de las tareas más habituales de corrección del color consiste en ajustar una imagen para repartir el valor de los píxeles equitativamente de izquierda a derecha en el histograma, en lugar de tenerlos acumulados en uno u otro lado. El hecho de aplicar el efecto Niveles y ajustar sus propiedades Blanco de entrada y Negro de entrada en el histograma es una manera sencilla y eficaz de llevar a cabo esta tarea en muchas imágenes.




Recursos para Synthetic Aperture Color Finesse
El plugin Synthetic Aperture Color Finesse incluido en After Effects incorpora herramientas de corrección de color excelentes. Synthetic Aperture ofrece tutoriales e información adicional sobre el uso de Color Finesse en su sitio web.
Color Finesse instala su documentación en la subcarpeta del plugin en la carpeta Plugins. After Effects CS6 incluye Synthetic Aperture Color Finesse 3. (Consulte Plugins.)
Modelos y espacios de color
Un modelo de color es una forma de describir un color mediante el uso de números para que los equipos puedan utilizarlos. El modelo de color utilizado en After Effects es el modelo RGB, en el que cada color se describe en términos de cantidades de luz roja, verde y azul sumadas para crear el color. Otros modelos de color incluyen CMYK, HSB, YUV y XYZ.
Un espacio de color es una variante de un modelo de color. Un espacio de color se distingue mediante una gama (gama de colores), gama de colores (primarios), un punto blanco y una respuesta de tono. Por ejemplo, dentro del modelo de color RGB hay varios espacios de color entre los que se incluyen, en orden decreciente de tamaño de gama, ProPhoto RGB, Adobe RGB, sRGB IEC61966-2,1 y Apple RGB. Aunque cada uno de estos espacios de color define el color mediante los tres mismos ejes (R, G y B), sus gamas y curvas de respuesta de tono son diferentes.
Aunque muchos dispositivos utilizan el rojo, el verde y el azul para registrar y expresar el color, los componentes tienen diferentes características; por ejemplo, el azul de una cámara no es exactamente igual al de otra cámara. Cada dispositivo que registra o expresa color tiene su propio espacio de color. Cuando una imagen pasa de un dispositivo a otro, los colores de la imagen pueden parecer distintos ya que cada dispositivo interpreta los valores RGB en su propio espacio de color.
La administración de color utiliza perfiles de color para convertir los colores de un espacio de color a otro, de forma que parezcan iguales de un dispositivo a otro.
Recursos en línea sobre modelos y espacios de color
Adobe proporciona un artículo sobre espacios y administración de color en After Effects, en el sitio web de Adobe.
Charles Poynton ofrece un excelente conjunto de recursos en su sitio web sobre espacios de color, administración del color y otras tecnologías del color.
Christopher Nevison incluye un artículo en el sitio web Colgate University que explica y describe los usos de los modelos de color RGB, CMYK, HSL, HSB y YCbCr.
Harry Frank proporciona un tutorial de vídeo en su sitio webgraymachine que muestra cómo y por qué utilizar la expresiones de conversión de color para convertir colores del modelo de color RGB al modelo HSL cuando los colores varían de forma aleatoria. En el ejemplo específico que muestra se utiliza el efecto Ondas de radio.
Gamma y respuesta de tono
La respuesta de tono de un espacio de color es la relación de la intensidad de la luz con la señal que crea o registra (percibe) la luz.
El sistema visual humano no responde linealmente a la luz. Dicho de otro modo, nuestra percepción del nivel de claridad de una luz no se duplica cuando nuestros ojos reciben el doble de fotones en un momento determinado. Del mismo modo, los elementos en pantalla de un monitor CRT no emiten luz que tenga el doble de brillo cuando se aplica un gran voltaje. La relación de la intensidad de la luz con respecto a la intensidad de la señal para un dispositivo de visualización se expresa mediante una función de potencia. El exponente de esta función de potencia se denomina gamma. En general, la relación de la intensidad de la luz con respecto a la intensidad de la señal para un dispositivo de entrada es la inversa a la relación para un dispositivo de salida, aunque los valores de gamma pueden variar entre los dispositivos de entrada y de salida a fin de adaptar la diferencia entre la iluminación de la escena y la iluminación del entorno de visualización.
Charles Poynton ofrece un excelente conjunto de recursos en su sitio web sobre gamas y otras tecnologías del color.
Respuesta de tono lineal: cuando gamma es igual a 1
La elevación de cualquier número a la potencia 1 da como resultado el número original. Una gamma de 1,0 se utiliza para expresar el comportamiento de la luz en el mundo natural, fuera del contexto de sistemas de percepción no lineales. A veces se dice que un sistema con una gamma de 1 funciona con luz lineal, mientras que un sistema codificado con una gama diferente de 1 para que coincida con el sistema visual humano se considera perceptual.
Si ha habilitado la gestión de color (especificando un espacio de color de trabajo), puede realizar todas las operaciones de color en una luz lineal alineando el espacio de color de trabajo. Un espacio de color alineado utiliza los mismos puntos primarios y blancos que la versión no lineal; la curva de respuesta de tono se convierte en una línea recta.
Muchas operaciones de composición como, por ejemplo, combinación de colores con modos de fusión, se benefician al llevarse a cabo en un espacio de color lineal. Para las fusiones de color más naturales y realistas, se trabaja en un espacio de color lineal. Si no ha habilitado la administración de color, puede seguir realizando operaciones de fusión con una gamma de 1,0. (Consulte Alineado de un espacio de trabajo y habilitación de la fusión lineal.)Gamma de sistema, gamma de dispositivo y diferencia entre escena y entorno de visualización
El valor de gamma para todo un sistema—desde la captura, a través de la producción, para mostrarse en el entorno de visualización—es el producto de los valores de gama utilizado para cada una de las fases del sistema. Este producto no siempre es 1, como sucedería si las operaciones realizadas para la codificación coincidieran exactamente (invertidas) con las operaciones realizadas para la descodificación. Un motivo para que un valor gamma de sistema sea distinto a 1, es que suele existir una diferencia entre las condiciones de iluminación en las que se captura una escena y las condiciones de iluminación en las que se visualiza. (Tenga en cuenta que normalmente las películas se ven en un entorno de luz tenue, aunque las películas no se ruedan, por norma general, en un entorno de luz tenue.)
Por ejemplo, la gamma de dispositivo para una cámara HD es aproximadamente 1/1,9, y la gama de dispositivo para una pantalla HD es aproximadamente 2,2. Si multiplicamos estos valores, se obtiene una gama de sistema de aproximadamente 1,15, lo que resulta apropiado para las condiciones algo tenues de visualización de la televisión en una sala de estar típica. La gamma de sistema para la producción de imágenes en movimiento es mucho más alta (aproximadamente 1,5-2,5) para dar cabida al entorno de visualización mucho más oscuro de una sala de cine. La gamma para el negativo de la película es aproximadamente 1/1,7 y la gama para la película de proyección es aproximadamente 3–4.
Los perfiles de color se definen como de referencia en escena si las curvas de respuesta a tonos se basan en las condiciones de la escena típica. Los perfiles de color se definen como de referencia en salida si las curvas de respuesta a tonos se basan en las condiciones del entorno de visualización típico.
De forma predeterminada, cuando se utiliza la administración de color, After Effects ajusta automáticamente el contraste de imágenes al realizar la conversión entre los perfiles de color a los que se hace referencia en escena y en salida. Esta conversión automática (ajuste del estado de la imagen) se basa en los valores de gama especificados en el estándar de vídeo HDTV.
Para deshabilitar esta transformación de color automática, anule la selección de Compensar perfiles de referencia en escena en el cuadro de diálogo Ajustes del proyecto (Archivo > Ajustes del proyecto).
La función Compensar perfiles de referencia en escena también existe en Adobe Photoshop CS4 y posterior, pero no se incluye en otras aplicaciones. Para que los colores coincidan con los de otras aplicaciones, (incluido After Effects CS3 y versiones anteriores), deshabilite esta conversión automática. Al abrir un proyecto creado en After Effects CS3 o versiones anteriores, la opción Compensar perfiles de referencia en escena aparece deseleccionada.
Cada instancia del efecto Convertidor de perfiles de color también puede configurarse para compensar los perfiles de referencia en escenas, para no compensar los perfiles de referencia en escenas o utilizar el ajuste indicado en la opción Compensar perfiles de referencia en escenas. (Consulte Efecto Convertidor de perfiles de color.)
Para obtener una descripción detallada de la compensación automática para los perfiles de referencia en escena, consulte el sitio web de Adobe (en inglés).
Para obtener información adicional sobre la compensación para perfiles de referencia en escena, consulte esta entrada del blog de Todd Kopriva y Peter Constable (en inglés) en el sitio web de Adobe.
Trish y Chris Meyer incluyen un artículo en el sitio web ProVideo Coalition (en inglés) que añade información práctica sobre los perfiles de color de referencia en pantalla y escena.
QuickTime y gamma en proyectos sin administración de color
After Effects 7.0 y versiones anteriores utilizaban códecs QuickTime para descodificar los diversos tipos de elementos multimedia; asimismo, los ajustes de gamma realizados por QuickTime en Windows eran distintos a los ajustes de gamma realizados en equipos Mac OS. Los ajustes de gamma realizados por After Effects CS3 y posterior se diferencian de los ajustes de gamma realizados por estos códecs QuickTime. Los ajustes de gamma realizados por After Effects CS3 y posterior en Windows son los mismos que los ajustes de gamma realizados por After Effects CS3 y posterior en equipos Mac OS. Asimismo, al no utilizar los códecs QuickTime, After Effects conserva los valores por encima del rango en los proyectos de 32 bpc.
Seleccione Aplicar ajustes de gamma QuickTime anteriores de After Effects en el cuadro de diálogo Ajustes del proyecto para lograr alguno de los resultados siguientes:
Evitar variaciones del color cuando se trabaja con proyectos creados en After Effects 7.0 o anterior
Hacer coincidir los colores de un proyecto creado en After Effects 7.0 o anterior
Garantizar que los colores del panel Composición coinciden con los colores del reproductor QuickTime
La opción Aplicar ajustes de gamma QuickTime anteriores de After Effects está seleccionada por defecto para los proyectos creados en After Effects 7.0 o anterior. Deberá crear nuevos proyectos sin esta opción seleccionada.
Para obtener información sobre los problemas relacionados con QuickTime Player y los ajustes gama, visite el sitio web de Adobe (en inglés).
Trish y Chris Meyer incluyen sugerencias para tratar con problemas de gama con QuickTime y H.264 en el sitio web ProVideo Coalition.
